Одним из вариантов заслуги этой цели является применение фокусной перспективы. В чем её сущность?
Способ основан на наблюдениях за физиологией нашего зрительного восприятия. В том случае мы всматриваемся в некоторую точку, более-менее, отдаленную от нас, то можем увидеть, что когда взор концентрируется на ней, и мы видим предмет верно и ясно, то всё, что остается вне поле нашего внимания, «за кадром», приобретает размытые очертания. Окружающие предметы, обстановку мы естественно видим, однако не так детально, как основной предмет, на котором наш взор (и идея) сосредоточен. Говоря по другому, мы фокусируем взор в определенной точке места.
При работе над картиной перед художником вместе с иными задачками (передача идеологического плана, композиция, спектр и мн. др.) стоит и та, чтоб сосредоточить внимание зрителя на главном элементе картины, т.н. идеологическом центре композиции.
Нечто схожее происходит и в фокусной перспективе. Основной элемент композиции, «ядро» картины, прописывается с особенной четкостью и детализацией, в то время как всё «ненужное» окружение пишется более мягко и с наименьшей детализацией. Т.о. достигается эффект скольжения взора зрителя через размытые очертания окружающих предметов к самому главному.
Одним из наилучших примеров использования фокусной перспективы в живописи служат произведения нидерландского живописца XVII века Яна Вермеера Делфтского.